大家好，感謝邀請(qǐng)，今天來為大家分享一下繪畫屬于什么藝術(shù)類型的問題，以及和繪畫作品屬于什么學(xué)科分類的一些困惑，大家要是還不太明白的話，也沒有關(guān)系，因?yàn)榻酉聛韺榇蠹曳窒恚Ｍ梢詭椭酱蠹?，解決大家的問題，下面就開始吧！
美術(shù)種類有哪些
美術(shù)主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計(jì)、新媒體和攝影等類型。每個(gè)門類又可以根據(jù)表現(xiàn)的題材和使用的題材，再分成若干小類。
1、繪畫
其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。
2、雕塑
有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。
3、建筑
建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間、用來居住和活動(dòng)等的藝術(shù)。
4、玩具
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具、活動(dòng)玩具等。
5、刺繡染織
包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補(bǔ)花等。
6、服飾
包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。
7、家具器皿
包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術(shù)價(jià)值者等。
8、戲具
包括木偶、皮影、面具、花會(huì)造型等。
9、剪紙
包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。
10、紙?jiān)鸁艏?/p>
包括各種花燈、各種紙?jiān)?/p>
11、編織
包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。食品。糕點(diǎn)模、面花面點(diǎn)造型、糖果造型等。
擴(kuò)展資料
繪畫：不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。
中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。
在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點(diǎn)透視的方法；在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。
工藝美術(shù)：工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有強(qiáng)烈的審美價(jià)值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實(shí)用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù)。
實(shí)用工藝美術(shù)是整個(gè)工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實(shí)用價(jià)值是這類工藝品的主要價(jià)值，審美價(jià)值是作為輔助價(jià)值存在的。
雕塑：雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。
從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅(jiān)固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。
從題材來分，雕塑可分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。表現(xiàn)手法常常借助于體積和結(jié)構(gòu)等。
建筑：建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間、用來居住和活動(dòng)等的藝術(shù)。
建筑藝術(shù)則是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。
從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的生活場所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來越具有審美價(jià)值。
參考資料百度百科-美術(shù)
繪畫作品屬于什么學(xué)科分類
從大的方面說，美術(shù)大體分成觀賞性藝術(shù)和實(shí)用性藝術(shù)兩種類型。
從觀賞性藝術(shù)來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質(zhì)材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
實(shí)用性藝術(shù)同樣包括兩大類：工藝美術(shù)和建筑。中國國內(nèi)外對(duì)工藝美術(shù)這個(gè)概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術(shù)包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)和商業(yè)美術(shù)三大部分。
傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)（或稱“工業(yè)設(shè)計(jì)”）包括一切為滿足人民日益增長的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等）等。
建筑之所以也屬于美術(shù)的范圍，那是由建筑本身包含的技術(shù)科學(xué)和藝術(shù)的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)矗立在大地上的，這就必然有一個(gè)造型是否美觀的問題。從這個(gè)意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術(shù)。
擴(kuò)展資料
以往從美術(shù)藝術(shù)作品到藝術(shù)欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關(guān)注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對(duì)藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生較大的影響。
而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學(xué)技術(shù)的迅捷發(fā)展對(duì)于藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生了巨大影響。電子技術(shù)、衛(wèi)星技術(shù)、計(jì)算機(jī)技術(shù)等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，使藝術(shù)傳播方式和功能獲得重大進(jìn)展。
它不僅使影視藝術(shù)成為當(dāng)今最具有大眾性的藝術(shù)樣式，同時(shí)也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術(shù)樣式，視像技術(shù)的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。
藝術(shù)傳播在當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)領(lǐng)域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對(duì)于藝術(shù)品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對(duì)于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術(shù)的接受，包括藝術(shù)的消費(fèi)、鑒賞和批評(píng)，是藝術(shù)活動(dòng)的終點(diǎn)，也是藝術(shù)家及藝術(shù)作品內(nèi)在價(jià)值獲得最終實(shí)現(xiàn)的根本途徑。藝術(shù)接受者的鑒賞與批評(píng)活動(dòng)具有很強(qiáng)的主體性意義，它既是對(duì)于藝術(shù)作品的審美認(rèn)知、詮釋和創(chuàng)造，同時(shí)也是與藝術(shù)家的精神交流和對(duì)話。
藝術(shù)接受還可以對(duì)藝術(shù)家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)活動(dòng)與社會(huì)活動(dòng)的聯(lián)結(jié)，使藝術(shù)活動(dòng)融于人類社會(huì)活動(dòng)的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權(quán)極的作用。
繪畫是什么藝術(shù)
問題一：什么是繪畫藝術(shù)?現(xiàn)代主義繪畫是指20世紀(jì)以來，在歐美各國相繼出現(xiàn)的、與西方傳統(tǒng)美術(shù)截然不同的美術(shù)流派的總稱。各種流派名目繁多，其中較為顯著的有野獸派、表現(xiàn)派、立體派、超現(xiàn)實(shí)主義、未來派、抽象派等等。這些流派不斷交替更迭，呈現(xiàn)出種種復(fù)雜而又光怪陸離的現(xiàn)象。它們?cè)谒囆g(shù)形式和表現(xiàn)手段矗標(biāo)新立異，以致從根本上否定西方繪畫的寫實(shí)傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀精神，以象征、變形或抽象符號(hào)來折射、隱喻、暗含外部世界，表現(xiàn)悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動(dòng)的情緒。這一切都是西方現(xiàn)代社會(huì)與現(xiàn)代精神生活的藝術(shù)寫照。題記：其實(shí)我對(duì)現(xiàn)代主義概念沒有一點(diǎn)的影像。通過這次討論希望能或得一些東西一野獸主義二十世紀(jì)繪畫的第一聲春雷是在法國秋季沙龍的一片嘲諷聲中產(chǎn)生的，野獸主義這個(gè)名稱的來由同印象主義畫派如出一撤，當(dāng)一個(gè)觀賞者帶著不屑的鼻音說，“這畫就如同一頭野獸一般”，野獸主義從此得名?，F(xiàn)在看他的畫是如此熱情洋溢，但在當(dāng)時(shí)人們是無法接受如此大膽的作品的，肖像畫中人物的臉上居然有不一致的色彩存在，這簡直就象是在作弄衛(wèi)道士的眼睛。而他們又何曾意識(shí)到馬蒂斯欲重新建立色彩概念的雄心壯志。他在1908年的《畫家札記》中寫道：“奴隸似的再現(xiàn)自然，對(duì)于我是不可能的事，我所夢想的藝術(shù)沒有令人不安和引人注目的題材，它只是帶著平衡、純潔和肅穆?！保ā逗廊A、寧靜與歡樂》1903）。另外一些重要的野獸主義畫家是杜非、德蘭和弗拉芒克。
問題二：繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)是什么繪畫與美術(shù)其它門類的根本區(qū)別，是作品的平面性。從欣賞角度，繪畫藝術(shù)具有以下主要的特點(diǎn)：
1．二維空間上創(chuàng)造出三維空間
繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結(jié)構(gòu)表現(xiàn)物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。并通過物象大小、遮擋關(guān)系、透視變化和色彩變化、虛實(shí)等手法，造成深遠(yuǎn)的空間效果。
2．再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性
長于描繪是傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)。
再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性，可以達(dá)到亂真的地步。如本課圖版選印的《有鮭魚塊和檸檬的靜物》中，可以感受到所畫物象形體質(zhì)感的逼真性。雖然隨著不重形似的中國寫意畫和西方現(xiàn)代繪畫的興起，精確的描繪已不被人們所重視，但商品廣告和工業(yè)設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)的效果圖仍然體現(xiàn)著繪畫這一特點(diǎn)。
與再現(xiàn)性繪畫相反，表現(xiàn)性繪畫則是著眼于表現(xiàn)主觀世界。不僅表現(xiàn)主觀心態(tài)、思想哲理，還可以描繪幻想、夢境，如《錯(cuò)誤的鏡子》。有些表現(xiàn)性繪畫排除描繪的技術(shù)性，但它必須有感人的藝術(shù)魅力。其藝術(shù)魅力，在于形式的獨(dú)創(chuàng)性，手法的新穎性，造型給人視覺沖擊的強(qiáng)烈和形式美感。
3．不同畫種的藝術(shù)美
各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨(dú)特的藝術(shù)趣味和畫家駕馭藝術(shù)語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈?zāi)乃囆g(shù)效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構(gòu)成氣韻生動(dòng)。油畫，講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。版畫講究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術(shù)美。
4．構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ)
構(gòu)圖是對(duì)繪畫藝術(shù)語言進(jìn)行組織，使之構(gòu)成一幅完美的畫。構(gòu)圖是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是能否表達(dá)作者構(gòu)思和給人以形式美感之所在。從欣賞的角度來講，應(yīng)注意把握繪畫構(gòu)圖的以下幾方面：
①賓主關(guān)系明確，位置安排得當(dāng)。例如油畫《開國大典》，***站立于人群前面，居主要地位，身著深色服裝，在明亮天空襯托下顯得突出，并在燈穗的飄向、欄桿透視線的引向和其他人物精神意向的作用下，使觀眾一眼便注意到這一偉大人物和看出所表現(xiàn)的埂大事件。
②構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容相統(tǒng)一。作品的畫幅和藝術(shù)語言的結(jié)構(gòu)形式，是為了貼切地表達(dá)內(nèi)容。例如日本畫《白夜光》表現(xiàn)的是開闊而寧靜的意境，利用長方形畫幅和水平線給人以平靜舒展的心理作用，將樹木沿著條狀帶的結(jié)構(gòu)形式進(jìn)行組合，弱化個(gè)體樹木的顯明性，強(qiáng)化水平線給人的寧靜感。中國畫《太行豐碑》，畫家用豎幅構(gòu)圖，將山按方形結(jié)構(gòu)組合，并運(yùn)用強(qiáng)烈的黑白對(duì)比構(gòu)成一種堅(jiān)實(shí)、敦厚、沉重的宏大氣勢，與將太行山作為抗敵的歷史豐碑立意相吻合。
③色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一。色彩是最富有表情的形式因素，畫面的色調(diào)對(duì)內(nèi)容的傳達(dá)起到重要作用。例如，《開國大典》色彩富麗明快，《白夜光》色調(diào)暗綠、深靜，都與表現(xiàn)內(nèi)容相統(tǒng)一。
④構(gòu)圖要符合形式美法則，給人以形式美感。
問題三：美術(shù)中的藝術(shù)是什么？藝術(shù)與美術(shù)都源于古羅馬的拉丁文art，原義是指相對(duì)于自然造化的人工技藝，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等，當(dāng)時(shí)廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫(yī)術(shù)等方面的技藝。到了古希臘時(shí)期，藝術(shù)的概念仍是與技藝、技術(shù)等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀(jì)發(fā)展到成熟階段時(shí)，已基本確立了一套古典美的標(biāo)準(zhǔn)，為日后藝術(shù)涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)逐漸與美的等同起來，18世紀(jì)中期，基于美的藝術(shù)概念體系方才正式建立，藝術(shù)成了審美的主要對(duì)象。今天，英語中的art一詞仍然既作藝術(shù)解，又作美術(shù)解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等其它各種藝術(shù)門類，有時(shí)又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術(shù)。在很多西方著作中我們甚至還會(huì)看到，作者所說的art其實(shí)僅僅就是指我們中國人所認(rèn)為的美術(shù)的一部分：繪畫。而他們的the fine arts（我們直接譯作美術(shù)），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
問題四：繪畫是一種什么樣藝術(shù) 5分以藝術(shù)形象的存在方式看，繪畫是空間藝術(shù)；
以對(duì)藝術(shù)客體的感知方式看，繪畫是視覺藝術(shù)；
以藝術(shù)作品對(duì)客體世界的反映方式看，繪畫是再現(xiàn)藝術(shù)；
以藝術(shù)作品的物化形態(tài)看，繪畫是靜態(tài)藝術(shù)。
問題五：繪畫性是什么意思繪畫性，說是通俗繪畫其實(shí)有歷史原因。因?yàn)樵谫Y本主義興起之前，繪畫的題材大部分服務(wù)于教廷或者貴族，以神話和肖像畫為主。但是因?yàn)樯虡I(yè)的發(fā)展，人們生活水平提高了，于是出現(xiàn)了私人購買繪畫作品的群耿。為了適應(yīng)這樣的需求，繪畫題材也多樣畫了，特別是出現(xiàn)了很多風(fēng)景題材的作品。
商業(yè)性繪畫是一種現(xiàn)代的說法。就是服務(wù)于客戶，俺要求完成的繪畫。
問題六：美術(shù)跟藝術(shù)有什么區(qū)別？廣義上講，藝術(shù)的包含范疇要大一些，美術(shù)屬于藝術(shù)的一種，而狹義上在美術(shù)中討論美術(shù)與藝術(shù)的區(qū)別，那便是藝術(shù)高于美術(shù)，一幅成功的美術(shù)作品，人們討論的不是像不像美不美之類的，因?yàn)榘阉嫷臇|西畫像畫美，那只是技術(shù)，完全取決于從事美術(shù)行業(yè)時(shí)間的長短，畫多了技術(shù)精煉了誰都能畫像畫美，而有價(jià)值的美術(shù)作品，人們關(guān)注的就是作品里所體現(xiàn)的藝術(shù)感染，亦是畫魂，能從畫中體會(huì)到而看不到的動(dòng)西，作品中是否有畫魂，便是區(qū)分畫家與畫匠的區(qū)別，一個(gè)靠藝術(shù)體現(xiàn)畫的價(jià)值，一個(gè)靠技術(shù)體現(xiàn)畫的價(jià)值～
問題七：什么是藝術(shù)性繪畫繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點(diǎn)透視的方法。在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。
問題八：美術(shù)是什么？美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)．表現(xiàn)作者思想感情的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，同時(shí)也是一種生產(chǎn)形態(tài)．
通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時(shí)，，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。
藝術(shù)傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術(shù)接受即指在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對(duì)象、以鑒賞者為主體，積極能動(dòng)的消費(fèi)、鑒賞和批評(píng)活動(dòng)。
以往從藝術(shù)作品到藝術(shù)欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關(guān)注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對(duì)藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學(xué)技術(shù)的迅捷發(fā)展對(duì)于藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生了巨大影響。電子技術(shù)、衛(wèi)星技術(shù)、計(jì)算機(jī)技術(shù)等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，使藝術(shù)傳播方式和功能獲得重大進(jìn)展。它不僅使影視藝術(shù)成為當(dāng)今最具有大眾性的藝術(shù)樣式，同時(shí)也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術(shù)樣式，視像技術(shù)的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。藝術(shù)傳播在當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)領(lǐng)域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對(duì)于藝術(shù)品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對(duì)于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術(shù)的接受，包括藝術(shù)的消費(fèi)、鑒賞和批評(píng)，是藝術(shù)活動(dòng)的終點(diǎn)，也是藝術(shù)家及藝術(shù)作品內(nèi)在價(jià)值獲得最終實(shí)現(xiàn)的根本途徑。藝術(shù)接受者的鑒賞與批評(píng)活動(dòng)具有很強(qiáng)的主體性意義，它既是對(duì)于藝術(shù)作品的審美認(rèn)知、詮釋和創(chuàng)造，同時(shí)也是與藝術(shù)家的精神交流和對(duì)話。藝術(shù)接受還可以對(duì)藝術(shù)家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)活動(dòng)與社會(huì)活動(dòng)的聯(lián)結(jié)，使藝術(shù)活動(dòng)融于人類社會(huì)活動(dòng)的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權(quán)極的作用。
是門類藝術(shù)與哲學(xué)、美學(xué)、文化學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、傳播學(xué)、人類學(xué)、比較學(xué)、藝術(shù)史學(xué)等相結(jié)合的學(xué)科。從藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)起源、藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)傳播等各個(gè)方面，探討人類藝術(shù)發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律，未來的走向及變化。美術(shù)傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術(shù)領(lǐng)域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術(shù)作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
主要研究的學(xué)問：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播、等涉及的內(nèi)容很廣的
我是藝術(shù)與傳播學(xué)專業(yè)的，我們學(xué)校在大一、二的時(shí)候?qū)W的都是這些專業(yè)課，后來大三、四就開始學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)了，廣告、室內(nèi)、環(huán)藝等的。
人們運(yùn)用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現(xiàn)過去的生活。觀看這些作品中的任務(wù)和場景，我們往往能從有趣的細(xì)節(jié)和感人的故事中印發(fā)豐富的想象。藝術(shù)作品不是機(jī)械的模仿自然，藝術(shù)家在反映顯示生活的同時(shí)，總要融會(huì)自己的思想觀念和情感態(tài)度。優(yōu)秀的藝術(shù)家總是關(guān)注社會(huì)生活，關(guān)愛自然環(huán)境，在創(chuàng)作中表現(xiàn)自己的個(gè)性。
題材：文藝作品內(nèi)容的構(gòu)成要素之一。
主題：文藝作品中蘊(yùn)涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變?cè)锌臻g位置或環(huán)境可以形成新的視覺形象。達(dá)利的永恒的記憶邊是一個(gè)成功的例子。
中國結(jié)象征團(tuán)結(jié)、和諧、溫暖的人際關(guān)系。
著名的舞蹈紋盆是石器時(shí)代的彩陶。陶盆內(nèi)壁繪的舞蹈紋反映了原始社會(huì)人們生活的一個(gè)側(cè)面，稱他為緣故的呼喚。
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問題九：什么是美術(shù)?研究美的藝術(shù)
“美術(shù)”指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過構(gòu)圖、透視、用光等藝術(shù)手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術(shù)。它是反映社會(huì)生活和表達(dá)藝術(shù)家思想感情的一種藝術(shù)形式。由于它塑造和描繪的是具體的、人們借助視覺可以感覺到的實(shí)際物象的形狀外貌，這樣對(duì)象的外形便是美術(shù)的基礎(chǔ)，造形是美術(shù)的特殊功能，所以我們現(xiàn)仍稱它為造型藝術(shù)；還由于美術(shù)形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術(shù)；又由于美術(shù)所塑造的藝術(shù)形象是客觀事物視覺形象的構(gòu)成因素，人們欣賞時(shí)也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術(shù)又稱視覺藝術(shù)；從它存在的方式看，它是靜態(tài)藝術(shù)。這些說法均是分別從不同角度對(duì)美術(shù)進(jìn)行形態(tài)上的把握，沒有絕對(duì)的區(qū)分。
美術(shù)這個(gè)詞，在歷史上曾經(jīng)有過一個(gè)演變的過程。開始，人們把美化生活的一切技藝都稱之為美術(shù)，如美化生活用品生活環(huán)境、首飾服裝，以及反映和表現(xiàn)生活諸種表象的技術(shù)，都稱之為美術(shù)?？偠灾?，一切表現(xiàn)美的技術(shù)都是美術(shù)，這時(shí)主要突出的是一個(gè)作為動(dòng)詞的“術(shù)”字，即美之術(shù)。后來，美術(shù)一詞逐漸用來專指繪畫、雕塑、文學(xué)、音樂，此時(shí)美術(shù)一詞雖然從動(dòng)詞轉(zhuǎn)變?yōu)槊~，但和藝術(shù)一詞還沒有明確地區(qū)別開來。歷史進(jìn)入現(xiàn)代，美術(shù)一詞逐漸從藝術(shù)一詞中分離出來，逐漸固定為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類的稱謂，專指靜態(tài)造型藝術(shù)，把繪畫、雕塑、建筑和工藝美術(shù)等靜態(tài)造型藝術(shù)統(tǒng)稱為美術(shù)。這就是我們今天對(duì)于什么是美術(shù)的基本所指對(duì)象的界定。
造型藝術(shù)（美術(shù)）作為四大藝術(shù)形態(tài)之一，與語言藝術(shù)、音響藝術(shù)、表演藝術(shù)一樣，都屬于社會(huì)意識(shí)形態(tài)的藝術(shù)。它既具有社會(huì)意識(shí)形態(tài)的一般規(guī)律和藝術(shù)的一般規(guī)律，又具有自身造型藝術(shù)的特殊規(guī)律。美術(shù)的特殊性，就在于它是人工塑造的靜態(tài)視覺藝術(shù)，它是美術(shù)家用一定的物質(zhì)材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術(shù)。
下大熟悉藝術(shù)理論的人，總是把美術(shù)理解為繪畫。繪畫確實(shí)是美術(shù)的主要品種，但不是唯一的，因?yàn)槊佬g(shù)還包括雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。不過，繪畫是美術(shù)諸品種的基礎(chǔ)性品種。為什么繪畫是美術(shù)中最重要的一個(gè)品種？
繪畫是美術(shù)中最重要的一個(gè)品種。它是畫家在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，以筆、刀等為工具，以顏料、墨、油、水為顯示材料，以明暗的點(diǎn)線在和色彩的點(diǎn)線面為形式構(gòu)成手段，來塑造具有可視的一定形感、體感、質(zhì)感七量感、色感、空間感的藝術(shù)形象的藝術(shù)。這種具有豐富創(chuàng)倉性的描繪出來的圖畫，既是生活的反映，也是畫家世界觀和思想感情的反映，它具有認(rèn)識(shí)作用、審美作用和教育作用。
從繪畫的種類和形式來講，官在整個(gè)美術(shù)門類中是最豐富多彩的。從繪畫的材料上來講，它可分為：中國畫、油畫、丙烯畫、版畫、水彩畫、水粉畫、鑲嵌畫、磨漆畫、鐵畫、素描、速寫等。從題材上可分為：人物畫、動(dòng)物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風(fēng)俗畫等。從畫幅形式上可分為：單幅畫、三連畫、組畫、連環(huán)畫。從功用上可分為：宣傳畫、廣告畫、壁畫、年畫、漫畫、連環(huán)畫、書籍插日等。各種不同的題材、畫幅形式和功用的繪畫，又可以采用各種材料和工具來制作，例如，可以用油畫來畫人物畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風(fēng)俗畫、宣傳畫、連環(huán)畫、插圖，也可以甩中國畫來畫這些門類的畫。繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個(gè)國家和民族在政治經(jīng)濟(jì)文化傳統(tǒng)上的差異，世界各國的繪畫在藝術(shù)風(fēng)格、形式手段等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認(rèn)為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發(fā)展起來的以歐洲力中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對(duì)人類文明都作出了各自獨(dú)特的……>>
問題十：美術(shù)的分類有哪些人們通常是把美術(shù)分為繪畫、雕塑、建筑和實(shí)用美術(shù)（也稱工藝美術(shù)或設(shè)計(jì)藝術(shù)）。（繪畫）是在平面材料上塑造具有一定的形狀、體積感、質(zhì)感、和空間感覺的藝術(shù)形象。按畫種區(qū)分：有油畫、版畫、中國畫、水彩畫、壁畫、素描、速寫等畫種：按題材分：又有年畫、宣傳畫、連環(huán)畫、漫畫、組畫和小說插圖等；按表現(xiàn)題材和內(nèi)容分；有風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、宗教畫、肖像畫、靜物畫等。
世界上的美術(shù)作品，從物質(zhì)材料和制作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)、設(shè)計(jì)、書法、工業(yè)設(shè)計(jì)、裝飾藝術(shù)等幾個(gè)門類,以上分類是廣義分類。狹義分類一般只指繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。
從用途角度看，美術(shù)還可分為純美術(shù)和工藝美術(shù)兩大系統(tǒng)。所謂純美術(shù)（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時(shí)也包括音樂和詩歌。因?yàn)檫@些美術(shù)凝結(jié)著社會(huì)文化意識(shí)和審美意識(shí)，所以有時(shí)有人亦稱之為文藝美術(shù)；所謂工藝美術(shù)，我們一般將它分實(shí)用美術(shù)、特種工藝品兩大類，它們主要包括建筑、園林、工藝美術(shù)、工業(yè)設(shè)計(jì)。這些美術(shù)具有一定的功利目的，能滿足人們?cè)诔浴⒋?、住、行等各方面的物質(zhì)需要。當(dāng)然，這種劃分也不是絕對(duì)的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實(shí)用與純欣賞之間?？梢?，純美術(shù)并不排斥功利目的，工藝美術(shù)也不能完全丟棄追求美的目的。
美術(shù)屬于什么類型的藝術(shù)
美術(shù)屬于藝術(shù)學(xué)，藝術(shù)學(xué)屬于人文科學(xué)類，所以美術(shù)也是屬于人文科學(xué)類的一門學(xué)科，美術(shù)主要是研究美術(shù)現(xiàn)象和規(guī)律，學(xué)習(xí)美術(shù)史論，美術(shù)教育等一些基本的理論，除此之外還有美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)、美術(shù)基礎(chǔ)技能等。
美術(shù)的種類有很多，繪畫的種類就有水墨畫、油畫、壁畫、漫畫、版畫、寫意畫、工筆畫、水粉畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、內(nèi)畫、指畫、界畫、抽象畫、素描等16種，還有書法、建筑、工藝等，還有就是綜合，綜合又分為裝幀設(shè)計(jì)、動(dòng)漫設(shè)計(jì)、舞美設(shè)計(jì)等。
“美術(shù)”最早出現(xiàn)是在歐洲17世紀(jì)，也有人說是在18世紀(jì)中葉出現(xiàn)的，五四運(yùn)動(dòng)之后進(jìn)入中國，得到廣泛的應(yīng)用。
不同類別的繪畫形式根據(jù)歷史傳統(tǒng)的不同又有各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式和審美特征。
其中中國畫也叫國畫，在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，非常有東方體系，表現(xiàn)方式上采用一種散點(diǎn)透視的方法，畫面的構(gòu)成上講究詩、書、畫、印交相輝映，形成了一種獨(dú)特的形式美和內(nèi)容美。
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